Увы, на рекламном объявлении об очередном фотоконкурсе, проводимом нашим журналом совместно с компанией MacHOUSE при поддержке таких известных брендов, как Lowel, Kobold и Kata просто не поместились слова, которые бы относили нас к прекрасному фильму Эльдара Рязанова «Ирония судьбы», где впервые прозвучали строки «Друзей моих прекрасные черты, то явятся, то растворятся снова…».

Так что перед участниками фотосоревнования была поставлена немного другая задача. В чем-то более легкая, в чем-то, быть может, и еще сложнее. А конкурс назывался просто: «Прекрасные черты».

Мы традиционно ожидали наплыва работ и не были разочарованы, когда в картонных ящиках очень большой вместимости с ближайшего почтового отделения начали поступать лучшие произведения наших читателей.

Как всегда внимательно мы отнеслись к подбору состава жюри. Ведь не очень здорово, когда работы оценивают те, кто совсем не имеет опыта судейства или чьи эстетические взгляды (а ведь мы знакомы и с такими) определяются по формуле «Я гений! Все остальные – посредственности».

Также между членами судейской коллегии было достигнуто полное взаимопонимание относительно критериев оценки работ.

Члены нашей судейской бригады не испытывали какой-то эйфории после первого просмотра работ, присланных на конкурс. Приводим их мнение. Кстати, в жюри входили опытные фотографы, имеющие за спиной большой опыт работы на многочисленных конкурсах. Это Владимир Фалин и Владимир Репик (НСФХУ, НСЖУ) и представитель редакции журнала Photographer.

«Первое, слегка угнетающее впечатление после просмотра – отсутствие мысли. Фактически, вместо портретирования идет некое «нанизывание» (при помощи фототехники) лиц – детских мужских, женских, старых, молодых. Потом под готовую карточку авторы пытались «задним числом» притянуть какую-то философию».

Мы уже писали, наверное, не один раз, что название для снимка очень важно, но оно «выстреливает» лишь при размещении работы в экспозиции. Это порой небольшой спасательный круг для автора. Например, на снимке, «убитом» прямой вспышкой, в неудобной позе напыщенно застыл пожилой человек (ботинки его наполовину обрезаны). При этом автор называет работу «Народный артист, Герой Украины такой-то». С точки зрения фотоискусства лучшей она не стала. И лишь приезжая бабушка, зайдя в экспозиционный зал и прочтя название начнет таким снимком восхищаться – ведь на нем изображен уважаемый человек. Остальные же просто тактично пожмут плечами.

«Многие опять прислали на конкурс так называемые приколы. Обычно так характеризуют такие снимки на фотосайтах. Без дальнейших комментариев. Но если название конкурса «Прекрасные черты», зачем присылать на конкурс портрет человека, у которого одна половинка очков белая, вторая – черная? Что в этом прекрасного? При таком подходе создается впечатление, что авторы сами себя порой не уважают».

Зато на фоне «фотоприколов» особой добротностью и привлекательностью отличались работы, выполненные с соблюдением законов композиции, несущие положительный эмоциональный заряд и эстетическое совершенство.
Всего было отобрано шесть работ, авторы которых получат награды. Первое место заняла работа Дмитрия Петрины (Ивано-Франковск) «Загляни в душу»; второе – получил Михаил Демиденко (Днепропетровск) за снимок «Портрет профессора»; третье – Люмила Гошко (Ровно) за работу «Соломийка»; четвертое – Артем Поваров (Донецк) за работу «Юные черты»; пятое – Андрей Ковалевский (Краматорск) за работу «Nude 5»; шестое – Виктор Федотов (Хмельницкий) за работу «Портрет Александра Лапина».

Также в группе лидеров:

Анна Максимюк «Ingenuite», Анжела Надежда (Одесса) «Ретро», Ореста Ковальчук (Львов) «Смена поколений», Татьяна Геда (Южноукраинск) «Братья», Андрей Гусаченко (Севастополь) «Над толпой», Олег Головацкий (Львовская обл., г. Николаев) «Дождливая, холодная, красивая... весна», Борис Дворный (Запорожье) «Казкар Сашко Лірник», Владислав Чернецкий (Днепропетровск) «You simple the Best», Валентин Козловский (Киев) «Грезы», Андрей Слива (Николаев) «Осень», Александр Гетман (Донецк) «Аня, Анечка, Анюта».
Вот что еще захотели нам сказать члены жюри по поводу конкурса.

«Вообще-то портрет – один из самых сложных жанров фото¬искусства. А подход у ряда авторов к заданию сложился даже не любительский, а какой-то облегченный. Многие руководствовались достаточно одношаговой логикой: если в кадре лицо человека – это уже портрет».

(А вот что пишет по этому поводу «Википедия»: «Портрет может считаться вполне удовлетворительным, когда воспроизводит оригинал в точности, со всеми чертами его внешности и внутреннего индивидуального характера, в наиболее привычной его позе, с наиболее свойственной ему экспрессией. Удовлетворение этого требования входит в круг задач искусства и может приводить к высокохудожественным результатам, если исполняется даровитыми мастерами, влагающими в воспроизведение действительности свой личный вкус и чувство природы» – ред.).

Вторая проблема конкурса в том, что еще со времен журнала «Советского фото» нам всегда советовали: «Только, пожалуйста, не присылайте семейные фото». Если это конкурс портрета, нам не нужны снимки детей, перемазанных кашей, краской, в песочнице. У каждых мамы и папы их чадо самое любимое и самое красивое. Но зрителя это все не очень интересует.

Удивляет и бездумный подход многих авторов к снимкам. Человек, взявший в руки камеру, должен представлять, что он должен сделать, поставить себе цель. Понять, что должно получиться в конечном результате.
Техника сейчас, как известно, прекрасная – она позволяет не думать о резкости, о подборе экспопары, о цвете, размере… Ушли в небытие очень многие проблемы, которые всегда имели отношение к профессии фотографа.
Но нужно помнить еще и о том, что кроме всех этих технических проблем у фотографа-портретиста всегда было высокое положение в обществе. К нему приходили артисты, художники, заслуженные люди и этот фотограф (тогда еще не знали слова фотохудожник) совершал некое таинство создания образа человека. Профессионал не только занимался композицией и правильной постановкой света, он создавал и настроение. Сейчас об этом большинство не думает.

На конкурс пришло достаточно много снимков вторичных, авторы которых пляшут от увиденного у классиков. Пытаются повторить то, что было изобретено много-много лет назад. И очень мало работ, в которых виден авторский подход, личность фотографа. Увы, ни Уильямом Кляйном, Ирвином Пеном, ни Ричардом Аведоном при повторении сюжета или ракурса даже не пахнет.

Если фотограф снимает человека, то должен его, по крайней мере, если не любить, то хотя бы уважать, видеть лучшее из того, что в нем есть, уметь это распознавать и передавать зрителю.

Да, снимать классику грамотно, профессионально – сложно. Намного проще загнать неудачный снимок в Photoshop’е на соляризацию, добавить шума, наложить текстуры, рамочки, размазать блером.

Достаточно много попыток выполнить работы в стиле ретро. Это модно. Но ретро, в конечном итоге, формальное, чисто техническое. Наш родной (2008-го г.) сюжет тонируется в сепию и пишется, что это ретро. А ретро там и близко нет. Ретро – это дух старины, не форма и не свет. Опять авторы идут от внешней стороны увиденного у других – создается эффект выцветшей потертой фотокарточки с обтрепавшимися краями, сгибами, трещинками. Это все можно искусно зафактурить, но где содержание, натура, обстановка?.. А кому-то показалось, что если сложно вывернуть модель, то тоже будет «под старину».

Но в классике также есть свои подводные камни. Многие снимки стали таковыми лишь за счет людей, на них изображенных. Например, фотографии Мэрилин Монро. Они много печатались и поэтому хорошо известны. Но если тетю Маню попытаться снять «под Монро», то от этого она в знаменитость не превратится, и снимок к шедеврам причислить не получится. Конечно, в портрет¬ной фотографии существует много направлений, и все они имеют право на жизнь. С опытом к фотографу приходит понимание того, что с одной моделью, например, нельзя работать в высоком ключе, а другая никак не годится для ретро. Можно нарядить мужика в тельняшку, надеть на него бескозырку, дать в руки гармошку, но все равно он в моряка так и не превратится.

Удивительно, но на конкурс поступило очень мало жанровых портретов. Да, это еще сложнее, чем работа в студии. При съемке нужно думать и о фоне, и о том, что человек делает, как перемещается. Хорошо, если фотограф умный, способный, тонко чувствующий. Он может для жанрового портрета и «поставить» человека, создать иллюзию правды, но сделать это так, что никто (или практически никто) ничего не заподозрит.

Фотоконкурс еще раз показал очень большой разброс фотографов по уровню мастерства и то, что сейчас даже трудно назвать имя какого-то более-менее известного отечественного портретиста.

Екатерина Рождественская из Москвы в очередной раз показывала киевлянам свою выставку. Конечно, у нее художественное образование, она интел¬лектуал. Ее подход имеет право на жизнь, но это уже не портрет. Современное искусство – да… Она прекрасно стилизует своих героев – и костюм, и интерьер работает, все про¬думано, привлечены лучшие специалисты. И это подкупает – солидный многосторонний подход к стилизации. Серьезный проект. Но он не делается на базе ателье по пошиву одежды и увиденной где-то в музее картине.

Но самое сложное, когда перед тобой сидит живой человек и тебе нужно сделать его станковый портрет. Без костюма маркиза, перьев, шляп, камзолов. Один на один. Глаза в глаза. В такой момент ты и узнаешь, чего действительно стоишь».

А нашим читателям мы пожелаем упорно продолжать изучать нюансы искусства светописи, чтобы и наша страна в будущем могла похвастаться своими известными на весь мир портретистами.