Уникальная возможность узнать, сколько ты действительно стоишь. Очищение фотоискусства от негативных тенденций началось За месяц до престижного Каннского кинофестиваля по красной дорожке знаменитого Palais des Festivals «прошелся» еще один знаменитый фестиваль, фотографический. Вела его под руку по этим легендарным ступенькам мимо отпечатков рук Эннио Морриконе и Марчелло Мастроянни славная компания Sony. На фасаде дворца – огромная вывеска Sony World Photography Awards. Аллюзия на другое более известное название угадывается в золотом цвете слова Cannes. Добро пожаловать сюда, в Канны. Там – «Пальмовая ветвь», представленная в золоте. Здесь – Cannes 2008 и «Золотая диафрагма». Встречаем Канны, каких мы еще не знали, – Канны мировой фотографии. Впервые на международной сцене!

Не лыжней единой богата страна Норвегия. Ее холодные земли дают произрасти и видным фототалантам. Сегодня мы будем говорить о пейзажной живописи и современной рекламной фотографии. О лыжах. Связывать каноны художественного классицизма с канонами политики успешных продаж. В качестве наглядного примера – великолепные работы толкового автора. Обсуждать творчество фотографа, работающего в самой коммерчески ориентированной отрасли светописи, который, тем не менее, чувствует себя в полной гармонии со своим творческим началом. Критически рассматривать наработки талантливого профессионала (но не скатываться до сплетен о нем), нашедшего себе комфортную нишу в области рекламной фотографии.

Устав от ракурсов «на уровне моря», люди с фотокамерами покоряют новые творческие высоты... Сегодня нельзя с уверенностью сказать, случайность это или знак, но величайший воздушный фотограф современности Ян Артюс-Бертран, как и автор самого первого в истории снимка с воздуха, – уроженец Франции. Первый аэрофотоснимок был выполнен с воздушного шара в 1858-м году французом Гаспаром-Феликсом Турнашоном, более известным под псевдонимом Надар. То есть, наша статья фактически приурочена к 150-летию воздушной фотографии.

Броские этикетки, яркие плакаты, пестрые билборды – реклама буквально заполняет нашу жизнь, используя при этом наиболее эффективный канал человеческого восприятия – зрение. Но подцепить на крючок потребителя (читай – жертву) можно лишь чем-то очень приближенным к правде, а это значит, что в основу большинства печатных рекламных кампаний любой продукции маркетологи вынуждены ставить фотоизображение. По большей части достоверное, хотя и не без хитростных приукрашательств. Так каков же он, хлеб рекламного фотографа? Легкий, доступный, с красной икрой «впримазку», или же, наоборот, добывается с огромным трудом и самоотдачей? О творчестве в рекламе, концепциях, технических особенностях, психологии работы с амбициозным заказчиком сегодня мы попросили рассказать Игоря Сахарова – одного из ведущих рекламных фотографов России и первого профессионала, получившего титул «Квалифицированный европейский фотограф рекламы». Мастер любезно согласился предоставить для публикации художественные рекламные натюрморты из своей коллекции, в основу большинства из которых было заложено движение, бесспорно являющееся смысловой доминантой многих беспроигрышных рекламных кампаний.

Николай Николаевич Рахманов – фотохудожник воистину легендарный. Судите сами: его профессиональный стаж насчитывает уже 56 лет. Он начинал с Фотохроники ТАСС в далеком 1953-м году. Количество изданных им фотоальбомов превышает 60 (не говоря о ряде переизданий), а многие из них являются единственными и исчерпывающими. Так, например, было с фотокнигой «Абхазия», которую тамошние жители ценят почти как зеницу ока и передают от отца к сыну, как самое большое богатство. Николай Рахманов, несмотря на почтенный возраст, продолжает активно работать. После падения «железного занавеса» сфера его интересов расширилась на всю Западную Европу. Сегодня можно сказать, что фотохудожником созданы уникальные книги и календари, посвященные значительной части Евразии. Николая Рахманова одинаково высоко ценят и в дальнем, и в ближнем зарубежье. Бывает он и в Киеве. Недавно фотограф отснял «в качестве спонсорской помощи» интерьеры Дома-музея Булгакова на Андреевском спуске. Компания «Ломонд» в скором будущем обещала выпустить специальный альбом на основе этой фотосессии.

За 12 лет своего существования Московские Фотобиеннале стали одними из самых популярных и модных культурных мероприятий России. И что значимо – организаторы не ограничивают свою целевую аудиторию лишь эстетами, но планомерно и прочно закладывают в этот по-настоящему с большой буквы Праздник фотоискусства основу массовости. Судите сами: не только фотографы или искусствоведы, но и граждане, далекие от светописи, считают своим долгом посетить хотя бы самые ключевые выставки. Об этом свидетельствует хотя бы разностилевая манера посетителей вести между собой диалоги, характеризующие работы экспозиции. Здесь мы слышим не только профессиональные диспуты о «гениальности светотеневого рисунка», но и все чаще масс-культурные возгласы: «Круто!».